《设计设计(Designing Design)》介绍

《设计设计(Designing Design)》

《Designing Design》是由日本设计师原研哉（Kenya Hara）所著。这本书探讨了设计的本质、设计思维的重要性以及设计对于社会和文化的作用。以下是该书的主要内容介绍、重要观点和论述总结：

1. 设计的本质：书中强调设计的本质是创造性的思维和解决问题的方法。原研哉认为设计不仅仅是外表的美感，更重要的是解决实际问题并传达信息和价值观。

2. 设计思维：原研哉认为设计思维是一种跨学科的思维方式，它能够促使创新和创造性解决方案的产生。他强调了将设计思维应用于各行各业的重要性，不仅仅局限于产品设计领域。

3. 空白的设计：原研哉提出了“空白的设计”的概念，强调了留白和空间的重要性。他认为，通过提供留白的设计，人们可以自由地在其中发现和创造意义。

4. 和谐的设计：书中探讨了设计与自然、文化和社会之间的关系。原研哉认为设计应该与自然相协调，回应和尊重当地的文化和社会价值观。

5. 设计的社会责任：原研哉认为设计师有责任设计出对社会有积极影响的产品和解决方案。他强调了设计与可持续发展和环境保护的关系，并呼吁设计界应该更加关注社会和环境问题。

总的来说，《Designing Design》通过分析设计的本质、设计思维和设计与社会的关系，探讨了设计对于个人、社会和文化的重要性。书中的观点强调了设计的综合性和设计师的责任，在设计过程中注重创新、和谐和社会价值。这些观点和论述对于设计师、学者和对设计感兴趣的人来说都是非常有价值的参考。

读者可以从Kenya Hara所著的《Designing Design》一书中学习和了解到以下知识、理论和思想：

1. 设计的本质：书中深入探讨了设计的本质是什么，强调设计是创造性的思维和解决问题的方法。

2. 设计思维：书中介绍了设计思维的重要性，并阐述了如何运用设计思维来创新和解决问题。

3. 空白与留白：书中提出了“空白的设计”和留白的重要性，认为通过留白的设计可以帮助人们自由地发现和创造意义。

4. 文化与设计：书中探讨了设计与文化之间的关系，强调了设计应该回应和尊重当地的文化和社会价值观。

5. 可持续发展：书中关注设计与可持续发展和环境保护的关系，呼吁设计师应该更加关注社会和环境问题。

6. 设计的社会责任：书中强调了设计师有责任设计出对社会有积极影响的产品和解决方案，呼吁设计界关注社会问题。

通过阅读《Designing Design》，读者可以获得更深入的设计理论和思想，理解设计的综合性和设计对社会的影响。此外，读者还能够学习到如何应用设计思维来解决实际问题，并思考设计在提升文化、推动可持续发展等方面的作用。

第一章：重新设计21世纪的日常用品

重新设计21世纪的日常用品

《Designing Design》一书中的“1 RE-DESIGN Daily Products of the 21st Century”章节主要探讨了重新设计21世纪日常产品的重要性和挑战。

主要观点和论述总结如下：

1. 反思传统产品设计方法：章节开头，作者提出了对传统产品设计方法的反思，认为在21世纪，设计师需要摆脱惯性思维和固有的设计范式，去重新审视和设计日常产品。

2. 从功能到形式：作者提出了将产品设计从以功能为中心转向强调形式和体验的观点。他认为，产品设计的目标不仅仅是解决问题，更应关注人类对产品的情感和感觉体验。

3. 追求简单和纯粹：作者强调追求简单和纯粹的设计理念，认为简洁的设计可以帮助用户更加直观地理解和使用产品。

4. 强调空间感和留白：在论述中，作者强调了空间感和留白的重要性，认为留白可以为产品带来更高的美感和艺术性。

5. 设计传统的延续与创新：作者提到了对传统的设计元素和手法的延续与创新，并强调了设计师在重新设计日常产品时需要注重平衡。

总的来说，这一章节主要探讨了重新设计21世纪日常产品的思考和方法。作者强调了设计师需摒弃惯性思维，注重形式和体验，追求简单和纯粹，注重空间感和留白，并在设计中同时延续传统和创新创造。通过重新审视和设计日常产品，设计师可以创造更具美感和功能性的产品，提升用户体验。

第二章： 触觉唤醒感官

HAPTIC展示

《Designing Design》一书中的“2 HAPTIC Awakening the Senses”章节主要探讨了触觉在设计中的重要性，以及如何通过触觉来唤醒用户的感官体验。

主要观点和论述总结如下：

1. 触觉的重要性：作者认为触觉是一种被忽视的感官，然而在设计中却扮演着重要的角色。通过触觉，设计师可以传达更多的信息和情感，使用户产生更为深入和有意义的体验。

2. 设计与身体的关系：作者强调设计与人体的关系，认为设计需要考虑人体的感官、动作和情感反应。通过与身体的互动，设计可以更有效地传达信息和实现其目标。

3. 探索材料和工艺：本章节还介绍了设计师在追求触觉体验时需要探索材料和工艺的重要性。通过选择合适的材料和运用不同的工艺，可以为产品带来独特的触感，激发用户的感官体验。

4. 设计的触感语言：作者讨论了设计的触感语言，即通过材料、形状、纹理等设计元素来传达触觉感受。他强调了触觉语言的多样性和创造力，并提出了设计师应该在触觉上不断创新和突破的观点。

总的来说，这一章节主要探讨了触觉在设计中的重要性和运用。作者强调了触觉是一种被忽视但十分重要的感官，在设计中应该给予足够的重视。通过设计与身体的关系、探索材料和工艺，以及创造触感语言，设计师可以唤醒用户的感官体验，创造更具触觉魅力的产品。

第三章：感知意识-引起人们兴趣的媒介

大脑的感知意识来源

《Designing Design》中的“3 SENSEWARE Medium That Intrigues Man”章节主要探讨了设计中引发人类兴趣的媒介。

主要观点和论述总结如下：

1. 人类感官的重要性：作者认为人类感官在设计中起着至关重要的作用，设计师应该尊重和关注人的感官需求。人的感官包括视觉、听觉、触觉和嗅觉等，设计师需要通过不同的媒介来激发人类感官。

2. 设计媒介的特点：本章节探讨了四种主要的设计媒介，即物质、声音、动作和空间。作者认为这些媒介能够刺激人类的感官，引发人类的兴趣和关注。他提倡设计师应该根据不同媒介的特点来选择和运用，以实现更好的设计效果。

3. 媒介的交互：本章节还强调了媒介之间的交互对于设计的重要性。作者指出，不同媒介之间的交互可以创造更具深度和复杂性的体验。例如，声音和空间的交互可以产生音乐，物质和动作的交互可以创造出具有质感的物体。

总的来说，这一章节主要探讨了设计中引发人类兴趣的媒介。作者强调了人类感官的重要性，以及设计媒介的特点和交互。设计师应该关注人的感官需求，选择恰当的媒介来引发人类的兴趣。不同媒介之间的交互可以创造更具深度和复杂性的体验。通过运用媒介的特点和交互，设计师可以实现更好的设计效果。

第四章：白色

留白设计

《Designing Design》中的“4 WHITE”章节主要探讨了白色在设计中的重要性，以及白色所具有的独特魅力。

主要观点和论述总结如下：

1. 白色的象征意义：作者认为白色是一种具有纯洁、平静和空灵的颜色。它是一种无色的颜色，可以容纳一切其他颜色，从而提供了无限的可能性和空间。

2. 白色的功能：本章节探讨了白色在设计中的功能。作者指出，白色可以起到连接和整合的作用，它可以去除杂乱的因素，凸显设计的本质和特点。白色还可以创造空间感和平衡感，使设计更具美感和舒适性。

3. 白色的质感：作者强调了白色的质感在设计中的重要性。他讨论了白色的光泽、纹理和质地等方面，以及如何通过选择合适的材料和工艺来实现白色的质感效果。

4. 白色的应用：本章节还介绍了白色在设计中的应用。作者通过展示一系列使用白色的设计案例，探讨了白色如何在不同的领域和场景中发挥独特的作用，包括建筑、室内设计、产品设计等。

总的来说，这一章节主要探讨了白色在设计中的重要性和特点。作者强调了白色的象征意义、功能和质感，并通过实际案例展示了白色在设计中的应用。白色可以起到连接和整合的作用，创造空间感和平衡感，使设计更具美感和舒适性。它是一种多变的颜色，可以在不同的领域和场景中发挥独特的作用。

第五章：无印良品的设计理念-从无到有

无印良品的设计理念-从无到有

《Designing Design》中的“5 MUJI Nothing, Yet Everything”章节主要介绍了日本品牌无印良品（MUJI）的设计理念和哲学。

主要内容介绍、重要观点和论述总结如下：

1. 无印良品的设计哲学：文章介绍了无印良品对于设计的理解和追求。无印良品的设计哲学是追求简洁、实用和自然的设计风格，他们的设计理念是将“无印良品”的思想融入到日常生活中。

2. “无印良品”的意义：无印良品通过简约、实用的设计，追求“从无到有”的创造，与“从有到无”的消费主义相对立。他们认为，只有摒弃多余的装饰和过度设计，才能真实地体验产品的本质和真实性。

3. 设计的平衡：无印良品强调设计的平衡和整体性。他们追求的是人与物之间的和谐关系，设计要尽量减去多余的元素和冗长的设计，让产品本身更加突出。

4. 自然与文化：无印良品主张恢复人与自然的联系，并将自然融入到设计中。他们认为，设计应该尊重自然的规律和节奏，不仅要追求实用性，还要尽可能地保护环境和资源。

总的来说，《Designing Design》中的“5 MUJI: Nothing, Yet Everything”章节主要阐述了无印良品的设计理念和哲学。无印良品追求简洁、实用和自然的设计风格，强调从消费主义中解放出来，摒弃多余的装饰和过度设计。他们追求设计的平衡和整体性，将自然和文化融入到设计中。无印良品提倡回归本真的生活方式，通过设计来实现简单、自然和可持续发展的目标。

第六章：从亚洲一角看世界

从亚洲的一角看世界

《Designing Design》一书中的“6 VIEWING THE WORLD FROM THE TIP OF ASIA”章节由日本设计师原研哉（Kenya Hara）所著。本章主要讨论了亚洲文化以及设计在全球背景下的地位和影响。

重要观点和论述：

1. 地理位置的重要性：亚洲作为世界上最大的大陆之一，地理位置决定了亚洲文化和设计对世界的影响力。作者认为，地理位置可以塑造文化价值观和美学观点，并提出了“从亚洲的最尖端看世界”的概念，强调亚洲视角的独特性。

2. 建筑与自然的关系：作者从日本的建筑传统出发，探讨了建筑与自然之间的关系。他强调了自然环境对设计带来的启发和影响，并提出了设计应该与自然融为一体的理念。

3. 文化的不可见性：作者认为，亚洲文化中最重要的特点是其不可见性。他指出，“空间”的概念在亚洲文化中非常重要，这与西方文化中物质的重视形成了鲜明对比。而设计师应该学会从亚洲文化的角度来思考和看待世界。

4. 设计的社会角色：作者认为，设计师应该承担起推动社会进步和改变的责任，而不仅仅是创造美丽的产品或界面。他呼吁设计师要关注产品的社会和环境影响，积极参与社会公益事业。

总结：

本章主要介绍了亚洲文化和设计在全球背景下的地位和影响。作者强调亚洲视角的独特性，探讨了建筑与自然的关系，讨论了文化的不可见性，并呼吁设计师承担社会责任。通过这些观点和论述，读者可以更加深入地了解亚洲文化和设计的特点，并思考设计在社会发展中的作用。

第七章：EXFORMATION（信息留白）

信息留白

《Designing Design》中的“7 EXFORMATION”章节是Kenya Hara探讨设计中“Exformation”的重要章节。

在这一章中，Hara进一步阐述了他对Exformation的理解和应用。他认为，Exformation是设计中一种重要的概念和方法，可以通过刻意的信息缺席和省略来传达出更深层次和有启发性的信息。

Hara提到，传统的设计思考通常聚焦在信息的传达和呈现上，而忽略了信息之间的缺席和省略。他认为，当设计师能够意识到并利用Exformation时，设计可以变得更加深邃、有温度和丰富。

在这个章节中，Hara通过几个具体的例子来阐述Exformation的运用。他从展示设计作品中故意省略的一部分开始，表达了通过留白和不完整展示来激发用户的思考和想象力。

Hara还强调了Exformation和日本传统文化的关系。他提及了茶道的体验，认为茶道体现了Exformation的理念，尤其是在茶碗的设计和制作中，故意制造不完美和留白的空间，使观者能够通过自己的体验和想象来赋予茶碗以更深层次的意义。

总结来说，Hara在这一章节中重点介绍了Exformation的概念和应用方法。他认为，通过故意的信息缺席和省略，在设计中可以呈现出更有深度和启发性的体验。他提倡设计师关注信息之间的关系，利用留白和不完整来激发用户的思考和想象力。同时，他强调了Exformation与日本传统文化的关系，展示了这一理念在茶道等传统艺术中的应用。

第八章：什么是设计？

什么是设计？

Kenya Hara是一位日本设计师，他的著作《Designing Design》是探讨设计理念和设计方法的经典之作。其中的“8 WHAT IS DESIGN?”章节是整本书的核心部分，以下是该章节的主要内容介绍、重要观点和论述总结：

该章节主要围绕一个问题展开：设计究竟是什么？作者通过漫长而深入的思考，总结出一系列关于设计的重要观点和理念。

1. 设计的本质：作者认为设计是一种“提问”的行为，它通过加入人类文化与生活中的元素，使得问题更有意义并引发人们的思考。

2. 设计的价值：设计不仅仅是为了解决问题，更重要的是为人们提供心灵震撼的体验和希望。设计应该具有审美的力量，能够引发人们的情感和共鸣。

3. 设计的时代性：设计是与时俱进的，它应该与时代精神相契合，并能够回应当代社会和文化的需求和挑战。

4. 未完成性与开放性：作者强调设计应该是未完成的、开放的。它需要为用户提供发散思维的空间，以及多种可能性和创造力的发挥。

5. 设计的沉思与反思：设计师应该具备沉思和反思的能力，思考设计的根本问题和设计决策的合理性。

总结来说，该章节旨在探讨设计的本质、价值和时代性，并强调设计的开放性、未完成性以及设计师的反思能力。它为读者提供了一个启发性的思考框架，帮助读者更好地理解和实践设计。