《21世纪的音乐创作：新共同实践的实用指南（Music Composition in the 21st Century: A Practical Guide for the New Common Practice）》

当代音乐在风格、媒体、传统和技术方面呈现出令人眼花缭乱的多样性。 过去几十年音乐趋势如何发展？ 《21 世纪的音乐创作》是作曲家和学生的指南，帮助他们应对在努力实现个人表达时所面临的令人畏惧的复杂性、丰富的资源和影响。

从流行音乐到古典音乐，这本书讲述了新作曲家混合和合成音乐的创造性方式，创造出一种沿着更连续的谱系存在的音乐，而不是一系列孤立的实践。 它特别关注近年来出现的一系列关键问题，包括和谐、极简主义的影响、技术的影响、“开放”策略、声音艺术、协作和即兴创作。 罗伯特·卡尔发现了一种新兴的常见做法，它使创作者能够做出更明智的美学和技术决策，并培养对新方法本质上积极的态度。

也许你是另一个领域的艺术家，你一直在接触音乐，但你想探索能够满足你审美好奇心的事物，而大规模生产的流行音乐却无法做到这一点。但你很可能是一位作曲家，而且你也可能是一个年轻的作曲家。您可以将本书作为作曲、当代曲目或二十一世纪作曲技巧课程的指定补充。

在所有这些情况下，我认为本书都会向你展示一些新的东西，一个你可能没有预料到的视角，以及对你对这个广阔、无序、不断变化且常常令人困惑的领域的思考的挑战。

如果本书有任何最终的好处，我希望它将开始在个性、实践和想法之间建立联系，而这些在你看来可能是不可调和的混乱。但对任何带有一点抽象程度的音乐的下意识反应，将其贴上“理智/无情/丑陋”的标签，似乎太常见了。

 其次，我（本书的作者）是一位音乐评论家、作家和思想家。我一直都是这样的：我喜欢心灵的自由发挥，在音乐的领域里自由自在，被风吹动，被潮汐感动，但也发现一条通向新大陆的道路。我去过很多令我兴奋的其他文化（西方和非西方）； 我听过并处理过大量的音乐； 我写了一系列的批评、文章和书籍。我认为只有少数其他作曲家走上了我的道路并达到了我的水平。

么这是一本什么样的书呢？这一直让我很烦恼，事实上，有一段时间让我无法写作。 我生活的世界更具学术性，因此需要研究、参考资料和脚注。另一种是批判性的、直观的，通常专注于特定的作品、艺术家或其某种组合。 这是介于两者之间的事情。 这不是宣言或咆哮；事实上，如果你坚持我的观点，你就会发现，它的开放态度和包容态度很难成为革命热情的基础。 但我相信它可能会形成我所观察到的想法和趋势的原始综合。它来自于数十年的聆听、创作实践、教学以及对艺术（所有学科）和美学理论的不懈吸收。 所有这些都支持你将要读到的内容，尽管我把它扔掉的方式听起来很随意。

本书最基本的观点之一是：有一些基本的、全球性的力量推动着音乐元素的融合，而到目前为止，这些元素被认为是完全相互敌对的。这种融合的成果不再是孤立的、互不相关的、各自处于其独立宇宙中的艺术产品。 相反，它们的共同点比目前所承认的要多得多。我们没有看到这一点的原因是我们的参考框架不够广泛。

每个作曲家都被驱使去创作迄今为止世界上没有其他人需要的音乐，并且每个作曲家都相信他/她必须表达一种从内部活生生地吞噬他们的东西。即使个人的创造性努力本质上是悲剧性的/无望的，我还是忍不住觉得这种行为并非徒劳，每一条小支流都有助于一条流向新鲜、美丽和有价值的东西的溪流。不过，如何使用此文本？ 如果你独自一人阅读这本书，请将它作为不断探究的源泉。

音乐就是声音，但本书也涉及思想。