作品总结
本书探讨了艺术史中女性艺术家被边缘化的问题，作者通过个人经历和数据统计揭示了艺术界性别不平等的现状，并介绍了自己为提升女性艺术家知名度所采取的行动。
研究背景
· 研究问题：作者在2015年艺术展中发现，展出的数千件艺术作品中没有一件是由女性艺术家创作的。这引发了作者的一系列问题：能否轻易列举出20位女性艺术家？1950年以前的有哪些？1850年以前的呢？作者意识到自己对艺术史的理解可能一直是以男性为中心的视角。
· 研究难点：尽管自20世纪70年代以来，女性艺术家被忽视的问题已经引起了讨论，但作者发现情况并未有太大改变。艺术史的“经典”通常由男性艺术家定义，女性艺术家在画廊、博物馆、当代展览和艺术史书籍中仍然鲜见。作者通过研究发现，美国主要艺术博物馆的藏品中，87%的作品出自男性艺术家之手，85%的作品出自白人艺术家之手。女性艺术家在伦敦国家美术馆的藏品中仅占1%，并且直到2020年该馆才举办了历史上第一位女性艺术家的大型个展。这些数据表明，艺术界存在严重的性别和种族不平等。
· 文献综述：作者提到了Linda Nochlin在1971年发表的开创性文章《为什么没有伟大的女性艺术家？》，该文在第二波女权主义运动的黎明时期发表，探讨了女性艺术家被忽视的原因。此外，作者还提到了2019年的一项研究，该研究发现美国主要艺术博物馆的藏品中，男性艺术家和白人艺术家的作品占据了绝大多数。这些研究和数据为作者提供了深入探讨艺术史性别不平等的背景和依据。
女性艺术家在艺术史中的缺失
· 艺术史的性别偏见：作者在2015年艺术展中发现，展出的数千件艺术作品中没有一件是由女性艺术家创作的。这一发现引发了对艺术史中性别偏见的反思，意识到自己对女性艺术家的了解极为有限。
· 历史上的女性艺术家：作者列举了多位女性艺术家的名字，指出这些艺术家在艺术史中被忽视，不常出现在画廊、博物馆、当代展览和艺术史书籍中。
· 统计数据的揭示：2019年的研究显示，在美国十八家主要艺术博物馆的收藏中，87%的艺术作品出自男性艺术家之手，85%的作品由白人艺术家创作。女性艺术家在伦敦国家美术馆的收藏中仅占1%。这些数据揭示了艺术界对女性艺术家的长期忽视。
女性艺术家的推广与认识
· 社交媒体的影响力：作者在艺术展之夜无法入睡，决定在Instagram上创建账号@thegreatwomenartists，每天发布关于女性艺术家的故事，旨在提高公众对这些艺术家的认识。
· 教育与普及：作者通过撰写每日帖子，介绍从年轻毕业生到老一辈大师的女性艺术家，跨越各种媒介，如绘画、雕塑、摄影和纺织品。她希望打破艺术界精英主义的壁垒，让艺术对所有人开放。
· 书籍的出版：作者出版了《没有男性的艺术史》一书，旨在挑战传统艺术史的男性主导叙事，提供一个更包容的视角。
艺术界的变化与挑战
· 艺术界的进步：作者指出，艺术界正在发生变化，女性艺术家开始获得更多的关注和认可。例如，女性开始担任顶级博物馆的领导职位。
· 系统性问题的反映：艺术界的性别不平等反映了更广泛的社会系统性问题。作者提到，女性艺术家在拍卖市场上的作品价格远低于男性艺术家，这反映了社会对不同性别艺术家的价值判断。
· 艺术史的修正：过去十年中，艺术史经历了许多修正，出现了许多专门展示女性艺术家的展览，如“Fantastic Women”和“Radical Women”等。
书籍内容的结构与方法
· 时间跨度与结构：本书从16世纪开始，一直讲到2020年代，分为五个部分，每个部分关注西方艺术史中的重大转变或时刻。
· 社会政治背景：作者将艺术家置于他们生活的社会和政治背景中，避免仅将他们视为某人的妻子、缪斯、模特或熟人。
· 艺术家的个体性：尽管作者将艺术家归入了已有的艺术运动中，但她强调艺术家不应被视为分类的产物，而是具有多样化生活和职业生涯的个体。
总体结论
· 艺术史的重新审视：本书旨在重新审视艺术史，挑战长久以来男性主导的艺术叙事，提供一个更加全面和多元的视角。
· 性别平等的重要性：作者强调，艺术界和社会对不同性别艺术家的价值判断需要被重新审视和挑战，以实现真正的性别平等。
· 未来展望：作者希望她的工作能够激发更多关于艺术史的书籍和展览，进一步扩展艺术史的边界，让更多被忽视的艺术家得到认可。
研究背景
· 研究问题：作者在2015年艺术展中发现，展出的数千件艺术作品中没有一件是由女性艺术家创作的。这引发了作者的一系列问题：能否轻易列举出20位女性艺术家？1950年以前的有哪些？1850年以前的呢？作者意识到自己对艺术史的理解可能一直是以男性为中心的视角。
· 研究难点：尽管自20世纪70年代以来，女性艺术家被忽视的问题已经引起了讨论，但作者发现情况并未有太大改变。艺术史的“经典”通常由男性艺术家定义，女性艺术家在画廊、博物馆、当代展览和艺术史书籍中仍然鲜见。作者通过研究发现，美国主要艺术博物馆的藏品中，87%的作品出自男性艺术家之手，85%的作品出自白人艺术家之手。女性艺术家在伦敦国家美术馆的藏品中仅占1%，并且直到2020年该馆才举办了历史上第一位女性艺术家的大型个展。这些数据表明，艺术界存在严重的性别和种族不平等。
· 文献综述：作者提到了Linda Nochlin在1971年发表的开创性文章《为什么没有伟大的女性艺术家？》，该文在第二波女权主义运动的黎明时期发表，探讨了女性艺术家被忽视的原因。此外，作者还提到了2019年的一项研究，该研究发现美国主要艺术博物馆的藏品中，男性艺术家和白人艺术家的作品占据了绝大多数。这些研究和数据为作者提供了深入探讨艺术史性别不平等的背景和依据。
女性艺术家在艺术史中的缺失
· 艺术史的性别偏见：作者在2015年艺术展中发现，展出的数千件艺术作品中没有一件是由女性艺术家创作的。这一发现引发了对艺术史中性别偏见的反思，意识到自己对女性艺术家的了解极为有限。
· 历史上的女性艺术家：作者列举了多位女性艺术家的名字，指出这些艺术家在艺术史中被忽视，不常出现在画廊、博物馆、当代展览和艺术史书籍中。
· 统计数据的揭示：2019年的研究显示，在美国十八家主要艺术博物馆的收藏中，87%的艺术作品出自男性艺术家之手，85%的作品由白人艺术家创作。女性艺术家在伦敦国家美术馆的收藏中仅占1%。这些数据揭示了艺术界对女性艺术家的长期忽视。
女性艺术家的推广与认识
· 社交媒体的影响力：作者在艺术展之夜无法入睡，决定在Instagram上创建账号@thegreatwomenartists，每天发布关于女性艺术家的故事，旨在提高公众对这些艺术家的认识。
· 教育与普及：作者通过撰写每日帖子，介绍从年轻毕业生到老一辈大师的女性艺术家，跨越各种媒介，如绘画、雕塑、摄影和纺织品。她希望打破艺术界精英主义的壁垒，让艺术对所有人开放。
· 书籍的出版：作者出版了《没有男性的艺术史》一书，旨在挑战传统艺术史的男性主导叙事，提供一个更包容的视角。
艺术界的变化与挑战
· 艺术界的进步：作者指出，艺术界正在发生变化，女性艺术家开始获得更多的关注和认可。例如，女性开始担任顶级博物馆的领导职位。
· 系统性问题的反映：艺术界的性别不平等反映了更广泛的社会系统性问题。作者提到，女性艺术家在拍卖市场上的作品价格远低于男性艺术家，这反映了社会对不同性别艺术家的价值判断。
· 艺术史的修正：过去十年中，艺术史经历了许多修正，出现了许多专门展示女性艺术家的展览，如“Fantastic Women”和“Radical Women”等。
书籍内容的结构与方法
· 时间跨度与结构：本书从16世纪开始，一直讲到2020年代，分为五个部分，每个部分关注西方艺术史中的重大转变或时刻。
· 社会政治背景：作者将艺术家置于他们生活的社会和政治背景中，避免仅将他们视为某人的妻子、缪斯、模特或熟人。
· 艺术家的个体性：尽管作者将艺术家归入了已有的艺术运动中，但她强调艺术家不应被视为分类的产物，而是具有多样化生活和职业生涯的个体。
总体结论
· 艺术史的重新审视：本书旨在重新审视艺术史，挑战长久以来男性主导的艺术叙事，提供一个更加全面和多元的视角。
· 性别平等的重要性：作者强调，艺术界和社会对不同性别艺术家的价值判断需要被重新审视和挑战，以实现真正的性别平等。
· 未来展望：作者希望她的工作能够激发更多关于艺术史的书籍和展览，进一步扩展艺术史的边界，让更多被忽视的艺术家得到认可。
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