希拉里·曼特尔的《提堂》是其"都铎三部曲"的第二部,延续了前作《狼厅》的叙事风格,继续以托马斯·克伦威尔的视角审视十六世纪英格兰宫廷的风云变幻。这部作品于2012年再度为作者赢得布克奖,使她成为历史上首位凭借同一系列小说连续两次获得该奖项的作家。
小说聚焦于1535年至1536年间,亨利八世与第二任王后安妮·博林婚姻破裂的关键时期。克伦威尔作为国王最信任的谋臣,负责策划并执行了一场足以震动整个欧洲的政治清洗——将曾经不可一世的王后送上断头台。
曼特尔笔下的克伦威尔并非传统历史叙事中的奸佞之臣,而是一个充满矛盾与复杂性的人物。他出身于帕特尼的铁匠家庭,童年遭受父亲毒打,少年时代便离家出走,在欧洲大陆漂泊多年,从士兵、商人到银行家,积累了丰富的阅历和人脉。
这种"局外人"的身份赋予了他独特的观察视角。他既不属于世袭贵族阶层,也不受传统礼教的束缚,这使他能够以一种近乎冷酷的理性来分析宫廷中的权力博弈。曼特尔通过细腻的心理描写,展现了这位政治家如何将个人创伤转化为生存智慧,如何在险恶的环境中构建自己的权力网络。
书中有一个细节颇具深意:克伦威尔会记住每一个曾经得罪过他的人,也会记住每一个曾经帮助过他的人。这种近乎偏执的记忆力,既是他的武器,也是他人性的投射。
《提堂》的核心叙事围绕安妮·博林的倒台展开。这位曾经令亨利八世不惜与罗马教廷决裂的女人,最终因未能诞下男性继承人而失宠。当国王将目光转向简·西摩时,安妮的命运便已注定。
曼特尔并未将安妮的死亡简单化为一个"红颜祸水"的故事。她深入探讨了权力运作的残酷逻辑:当一个人的存在成为体制运转的障碍时,体制会毫不犹豫地将其清除。克伦威尔在这一过程中扮演的角色极为微妙——他既是执行者,也是设计者;既是国王意志的延伸,也有着自己的私人算计。
小说中对安妮被指控与五名男子通奸的审判过程进行了详尽描写。那些指控是否属实?曼特尔没有给出明确答案,但她通过克伦威尔的视角暗示,真相在权力面前往往无足轻重,重要的是叙事的构建能否服务于政治目的。
近年来,历史学界对安妮·博林案件的研究不断深入。多位学者指出,当时的审判程序存在明显的预设立场,被告几乎没有为自己辩护的机会。这与曼特尔在小说中的呈现高度吻合。
曼特尔在《提堂》中延续了《狼厅》独特的叙事手法——使用第三人称"他"来指代克伦威尔,但这个"他"实际上承担着第一人称的叙事功能。这种技法初看令人困惑,但一旦读者适应,便会发现它创造了一种奇妙的阅读体验:既有历史的距离感,又有心理的亲密感。
这种写作方式的另一个效果是模糊了主观与客观的界限。读者始终在克伦威尔的意识流中穿行,看到的不是"发生了什么",而是"克伦威尔认为发生了什么"。这种不确定性恰恰呼应了历史本身的暧昧性——我们永远无法完全还原过去,只能通过有限的文献和想象来重构它。
《提堂》的深刻之处在于,它不仅仅是一部宫廷阴谋小说,更是一部关于权力代价的沉思录。克伦威尔在书中取得了表面上的胜利——他消灭了政敌,巩固了地位,成为国王身边最有权势的人。但曼特尔细致入微地描写了这种胜利背后的空虚与不安。
克伦威尔始终无法摆脱童年的阴影。他在梦中反复出现的父亲形象,他对已故妻女的怀念,他与枢机主教沃尔西(他的前任恩主)之间的复杂情感——这些私人记忆不断侵入他作为政治家的公共生活,提醒读者这个呼风唤雨的人物也有脆弱的一面。
书中还涉及到一个更深层的主题:改变自身命运的人是否必然失去本真的自我?克伦威尔从底层一路攀升到权力顶峰,但这个过程中他付出了什么?他是否还记得当年那个被父亲打得遍体鳞伤的少年?曼特尔没有给出简单的答案,但她的叙述本身就是一种追问。
曼特尔的都铎三部曲之所以能够引起广泛共鸣,很大程度上是因为它触及了超越时代的主题。书中描写的权力斗争、政治投机、舆论操控、女性命运等议题,在当今世界仍有深刻的现实意义。
有评论家指出,克伦威尔的形象在某种程度上反映了现代社会中"专业人士"的处境——他们凭借能力而非出身获得地位,但始终面临着被抛弃的风险。他们服务于体制,但从不真正属于体制。这种张力在任何时代、任何组织中都普遍存在。
此外,《提堂》对"官方叙事"如何被制造出来的描写,也与当今媒体环境形成有趣的对照。克伦威尔精心编织证词、引导审判走向的手法,与今天的公关策略有着惊人的相似之处。
值得一提的是,《提堂》不仅获得了文学界的认可,也取得了商业上的巨大成功。这部长达四百多页、充满复杂历史细节的作品,连续数周占据畅销书榜首。BBC后来将三部曲改编为电视剧,由马克·里朗斯主演,进一步扩大了作品的影响力。
这种"叫好又叫座"的现象打破了一种常见的偏见,即严肃文学必然曲高和寡。曼特尔证明,只要叙事足够精彩,人物足够真实,即使是五百年前的历史也能吸引今天的读者。
希拉里·曼特尔于2022年去世,《提堂》和整个都铎三部曲成为她留给世界最重要的文学遗产。这部作品的价值不仅在于它重新塑造了托马斯·克伦威尔这一历史人物的形象,更在于它示范了历史小说可以达到怎样的艺术高度。
读完《提堂》,人们或许会意识到:历史不是死去的过去,而是活着的现在。那些发生在都铎宫廷的阴谋与爱情、忠诚与背叛,至今仍在不同的舞台上反复上演。唯一不同的是,演员换了一批又一批,而剧本的核心逻辑从未改变。
这或许就是这本书最深刻的洞察——权力的游戏永不落幕,而参与其中的每个人,最终都要面对自己内心的审判。
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